Современная живопись

Во все времена живопись являлась отражением происходящих вокруг событий и представлений человека о жизненных ценностях. Современная живопись, как и все современное искусство, ведет отсчет с 1970-х годов прошлого столетия и до сегодняшнего дня. Нельзя забывать, что русская современная живопись складывалась в эпоху социализма, поэтому имеет много отличий от европейской. Так например, направление в живописи, называемое постмодерном, сформировавшееся в тот период в Европе, породило в России несколько стилистических ответвлений, тесно связанных с существовавшим строем, в числе которых и соц-арт, возникший в 70-х — 80-х годах, как альтернативная вид живописи.

Официальное советское искусство долгое время строго контролировалось государством, поэтому живопись соц-арта, высмеивающая и критикующая советскую идеологическую пропаганду, внушаемую широким массам, естественно, находилась под запретом. А увидеть или купить картину маслом на холсте в стиле соц-арта на официальных выставках СССР было просто невозможно — альтернативное искусство вынуждено было существовать на нелегальных условиях. И лишь в конце 80-х, в годы перестройки соц-арт стал широко известен и получил право выхода на международный художественный уровень. Именно соц-арт стал своеобразным символом того сложного времени.

Постмодернизм окончательно отверг утверждения о возможности изменения жизни при помощи искусства и принял бытие без прикрас, сделав живопись максимально открытой и наполнив её не имитациями жизни, а эпизодами, происходившими в реальности. Сам жизненный процесс, изображаемый в живописи постмодерна лишь подвергается критической корректировке, но не перевоплощается в нечто новое. Сегодня довольно часто понятие "постмодернизм" применяется в более широком смысле и называется "постмодернистской эпохой", включающей в себя последние десятилетия ХХ столетия в совокупности с новыми научно-техническими достижениями.

Сегодня появились такие необычные виды искусства, как бодиарт, искусство инсталляции, пинап, автоарт, компьютерная графика и другие. Однако, живопись не сдает своих лидирующих позиций и остается одним из самых популярных видов изобразительного искусства. Все традиционные жанры, такие как пейзаж, портрет, натюрморт, историческая, бытовая и другие по-прежнему востребованы.

А возможность воочию увидеть произведения современных живописцев доступна многим — виртуальная галерея картин художников является сегодня весьма распространенным явлением. Не исчезает интерес и к традиционным техникам, используемым при создании живописных произведений. Среди художников все также популярны акварель, масло, пастель, гуашь и пр.

Очень важно помнить о том, что несмотря на любые способы развития живописи, главным её смыслом остается отражение происходящего вокруг нас и украшение существующего мира. Именно живопись дает нам возможность лучше понять и оценить красоту реальности и несет информацию о людских переживаниях, пристрастиях, понятии о прекрасном, о нравственности и морали, что сегодня вдвойне актуально.

Развитие современной живописи.

Человечество прошло тот порог, когда художник фиксировал действительность, чтобы передать её потомкам и лишь величайшие мастера взаимодействовали с реальностью на качественно другом уровне осмысления и выявления внутренних эстетических и духовных нюансов. Для современной живописи это стало ведущей сверхзадачей. Предметы в современном мире теряют свою внутреннюю сущность, превращаясь в безликие заводские штамповки. В бесконечных галереях торговых центров чередуются сезонные наипоследнейшие писки обезличенных современных брендов. Человек получает одинаковый набор продуктов в Санкт-Петербурге, Нью-Йорке или Пекине. У современной живописи есть две задачи: одна - это украшение и поиск пути для этого нового, формирующегося у нас на глазах мира, и другая - это наполнение мира внутренним светом духовности и тепла.Постмодернизм, безусловно, очень повлиял на становление современной культуры. Смешение готовых форм и образов в постмодерне будто лакмусовая бумажка указывает на его неподдельную ценность. Существует также мнение, что этот стиль был во все времена, но именно сейчас нашел свою стезю в мире искусства, является, с одной стороны, очень странной, но с другой – очень точно передает его суть. Почему художественные произведения постмодернизма остаются столь популярны и понятны зрителю? Потому что они вобрали в себя не только все лучшее, традиционное, что дали предыдущие поколения, но и новые способы самовыражения. «Искусство без границ» предоставляет автору право создавать полотна только по его собственному мироощущению и вкусу.